“红韵传四海，遗风颂九州”团队探寻南通伶工学社，助力传统文化传承
2025年1月19日，“红韵传四海，遗风颂九州”大学生社会实践团队中的于悦然深入探究南通伶工学社，开展了一场意义非凡的实践活动，主要为了挖掘伶工学社的历史价值，推动传统戏曲文化的传承与发展。
追溯历史：伶工学社的诞生背景
20世纪初，中国社会处于深刻变革时期，传统戏曲艺术也面临革新需求。在这样的时代背景下，张謇先生秉持“改良社会，从戏剧始”的理念，创办了中国第一所新型戏剧学校——南通伶工学社。当时的南通作为经济文化重镇，有着浓厚的文化氛围和一定的经济基础，加之张謇在教育、实业领域的卓越成就和广泛影响力，为伶工学社的创立与发展创造了有利条件。这所学校在近代戏曲教育史上具有开创性意义，吸引了众多戏曲爱好者和有识之士。
聚焦实践：探索伶工学社的创新之举
在此次实践中，团队深入研究了伶工学社的创新之处。在教育模式上，它打破传统师徒传授模式，引入新式教育理念。课程设置丰富多样，既涵盖京剧演唱、身段、武功等专业课程，又开设国文、历史、地理、音乐等文化课程，致力于培养全面发展的戏曲人才，改变社会对戏曲艺人的固有偏见。在师资队伍建设方面，张謇广纳贤才，邀请京剧名角陈嘉祥、潘月樵等戏曲界名家任教，他们凭借精湛技艺和丰富舞台经验，为学生提供专业指导。同时，聘请文化学者教授文化课程，为戏曲人才的培养筑牢根基。并且伶工学社还十分注重学生的演出实践与交流，团队了解到，学社组织学生在南通及周边地区频繁演出，积累舞台经验。1919年，学社学生赴上海演出，获得各界高度评价，不仅展现了教学成果，还提升了学社的知名度，拓宽了学生的艺术视野。
传承意义：伶工学社的深远影响
南通伶工学社的创立有着深远的意义。在戏曲教育革新上，它开创了中国近代戏曲教育新模式，其课程体系和教学方法被后世戏曲院校广泛借鉴，推动了戏曲教育从传统走向现代，培养出大批优秀戏曲人才，被誉为“中国戏剧运动的先锋”。在文化传承与发展层面，学社致力于京剧等传统戏曲的传承，挖掘整理经典剧目，培养传承人才，让传统戏曲艺术在动荡时代得以延续。同时，积极推动戏曲改良创新，编演如《安重根刺伊藤》等具有时代特色的新剧，为传统戏曲注入新活力，使其与时俱进。伶工学社在社会影响与精神传承方面也发挥了重要作用。通过戏曲演出，它传播文化、启迪民智。培养的学生不仅在戏曲领域成绩斐然，还将爱国、敬业、创新精神传播到社会各个领域，成为社会进步的推动者。张謇先生的教育救国、文化救国理念，激励着后人投身文化建设，成为南通乃至中国文化发展的宝贵精神财富。
实践收获：团队成员的成长与感悟
此次实践活动，“红韵传四海，遗风颂九州”团队成员收获颇丰。大家深入了解了南通伶工学社的历史、教育模式、文化传承价值等，拓宽了文化视野，增强了对传统文化的认同感和自豪感。在研究过程中，团队成员锻炼了调查研究、分析问题的能力，学会从历史资料中挖掘文化价值。同时，成员们深刻认识到传统文化传承的重要性和紧迫性，更加坚定了传承传统文化的决心。
未来期望：传承戏曲文化的新征程
“红韵传四海，遗风颂九州”团队表示将持续关注戏曲文化的传承与发展。团队计划利用新媒体平台，制作并发布关于南通伶工学社和传统戏曲文化的宣传内容，吸引更多年轻人关注。还将组织戏曲文化进校园、进社区活动，让更多人近距离感受戏曲魅力。此外，团队成员希望能与戏曲院校、剧团合作，参与戏曲传承与创新项目，助力传统戏曲在现代社会焕发出新的生机与活力，真正实现“红韵传四海，遗风颂九州”的美好愿景。
